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成默和沈幼乙吃饭的时候没有聊关于小说的事情，一直在讨论曾经被忽略过内容的十幅粉笔画，沈幼乙稍稍被成默的艺术欣赏水平给震惊了一下，不过想起成默的父亲是社科院学部委员，人类学的大拿，也就觉得没什么好惊讶的了。

至于沈幼乙，她是京城师范大学的汉语言文学专业毕业的，京师大的汉语言文学专业跟北大的有的一拼，水平自然不需多说。而学汉语言文学专业，中外古典和现代艺术精典分析是必修课，华夏书画和陶瓷艺术赏析也是必修课，西方艺术鉴赏则是选修。

因此她了解这些东西是理所当然的。

大抵上两个人聊艺术，就跟动漫迷聊动漫，游戏迷聊游戏是一个路数，很多人都不太了解艺术的意义，但这肯定不是成默和沈幼乙。

实际上无论是小说、电子游戏、流行音乐还是影视作品，这些用来取悦人类的玩意，都是艺术。而不仅仅只是油画、古典乐又或者能够拿诺贝尔文学奖的文学作品。

在千百年前，油画、古典乐和文学作品大概就相当于现在的电影、流行音乐还有网络小说的地位。

不仅地位相当，它们的功能其实是一样的，让人在欣赏这些艺术作品的时候能够摆脱束缚，从而获得真正的自由。

爱因斯坦就曾经说过：所有的宗教、艺术和科学，都是生长在同一棵树上的枝叶。人类对这三方面的追求，都是为了使生命从单纯的物质世界里提升，而达到自由。

不过以前能够接触到艺术的都是上层阶级的人，因此艺术被赋予了更多的哲思，关于人类、关于命运、关于爱情、关于战争的讨论与反思.....

上层阶级的人大多不会被物质所束缚，所以他们所追求的就是摆脱自然与理性的强迫，因此那个时候的艺术作品也就格外的深沉。

到了新时代，知识爆炸，识字开始普及，于是艺术也深入到了普通人中间，但普通人所追求的是摆脱现实的强迫，所以这个时代的主流艺术就是娱乐化的，这些作品直白的去满足大多数普通人的欲望，就像无论什么作品都有叼丝逆袭赢取白富美的情节，泛娱乐化的艺术，就是给予普通人安慰，让他们摆脱沉重的现实引力，让他们能在其中获得自由。

当然，也不是说目前的时代，就没有了那种引导人们更加深刻的认识自然，认识社会，认识历史，认识人生的艺术作品，但这些东西依旧还是上层阶级才能深刻去研究的东西，对于绝大多数普通人来说，缺乏耳濡目染的熏陶，是很难对这些门槛比较高的艺术形式产生兴趣的。

也只有像谢旻韫这样，从小就刻意培养的真贵族，才会对艺术了解的很深刻。

实际上成默在暑假去欧洲之前，对“古典”艺术的了解也不过是流于表面，他脑海里的知识只是堆叠在一起的枯燥文字，这全都是前人的看法，没有成默自身的思考和感悟。

但去过欧洲之后，观摩了那么多名作与古迹，跟谢旻韫和李济廷探讨和学习了不少，丰富了细节之后，他才能对前人的艺术作品，提炼出自己的看法，而不是机械的用前人的话来探讨艺术。

要不是如此，眼下成默也没办法和沈幼乙畅谈关于艺术的点点滴滴。

两人聊的愉快，转眼一个中文的时间就轻而易举的水了过去，甚至都没有来得及讨论关于小说的事情。