首当其冲，妆容、服饰、道具需预先备齐。

若需定制，半月乃至一月之预备并不稀奇。

随后，主演妆毕入场。

导演与演员依剧本定表演之法，此前沟通已毕。

谓演员乃导演之工具人或傀儡，并非贬损，实为常态。

如名导墨镜王，放任演员茫然无措，任意驰骋，乃非常之举。

继而，定演员走位与动作切换之处。

关键节点，现场标记。

其后，导演与众摄影商议机位与运动路径，定景别与景深。

此时，摄影团队忙碌，铺设轨道，架设摄影机，调换镜头，定光圈数值。

光圈，犹似魔障，极难掌控。

即便冯导解析多次，方一凡仍一头雾水，迷茫以对。

复次，灯光师依演员、摄像机位及光圈值布光。

虽灯光小哥手脚麻利，他人观之，似历千年。

方一凡亦感同身受。

更甚者，导演中途对先前认可之光效不满，欲重来。

导演非神，出差错在所难免，然常归咎于灯光。

或寻他由，彼此心照不宣。

同时，群演、道具师及道具各就各位，主演再入，实机彩排。

各部门检视调整，完毕后，开机录制。

开机即不断试错，频繁NG，直至导演满意。

如斯，一镜方成。

为此镜，小则数十，大则数百千人，默契协作，无误亦需数时辰。

此镜，成片中或许仅数秒，甚或惨遭删减，观众无缘得见。

此间，无人能免于错。

尤其如冯导之流，班底非亲信，金钱凑集，缺乏默契，拍摄中错漏频发。

电影拍摄，数月至一年，再正常不过。

若墨镜王般，一影拍三年，真坑中之霸。

冯导实有真才，初磨合后，失误骤减，拍摄速增。

方一凡亦得益匪浅。

至于演技，师从冯导，日益精进，低级谬误渐稀。

其饰演角色，主角郑子都笔下，冷峻武神，唯武独尊。

演技要求，仍旧不高。

至于日后郑子都遭受主角重创，黑化之事，郑子都剧本尚未完稿。

大纲虽有，剧本仅七至八成，未竟全功。

拍摄时，冯导与郑子都或有推翻原案。

方一凡，区区无权无势之男二，遵命便是，借此积累宝贵之实战经验。

未来，诸多陷阱自可避之……